À propos de la pièce
Être là, c’est s’arrêter. Ressentir.
« JOMO » : Joy of Missing Out, la joie de rater quelque chose est une riposte proposée au bien connu « FOMO », Fear of Missing Out, la peur de passer à côté “de”.
Confinés dans leur quotidien, des corps anonymes expérimentent une oppression suffocante. Ces personnages naïfs paraissent prisonniers d’un immobilisme obsédant, voire cauchemardesque. Leurs vies semblent se dérouler avec cette impression d’être passés à côté des meilleurs choix et de la meilleure version d’eux-mêmes.
L’écriture scénique et chorégraphique de JOMO, véritable spectacle d’arts vivants interdisciplinaire, s’inscrit dans une réflexion critique sur des enjeux sociaux contemporains, notamment la pression sociale et les normes de réussite. Les spectateur·rice·s sont invité·e·s à réfléchir à leur propre rapport au temps, à la conformité, à l’identité et à la performance.
À travers le son, la scénographie, les masques, la matière textuelle, le jeu et la danse, JOMO met en lumière les mécanismes d’anxiété, de comparaison et d’autosurveillance exacerbés par nos modes de vie actuels.
Type de théâtre
Théâtre-danse
Poésie visuelle
Thèmes
• Sensualité
• Contemplation
• Retour à la sensorialité
• Anxiété de ratage
À propos de l'équipe de création
Formé au Conservatoire d’art dramatique de Québec, Gabriel Cloutier Tremblay se distingue dans une pratique hybride à la croisée du théâtre, de la danse et de la création. En 2017, il cofonde la compagnie KILL TA PEUR où il signe depuis plusieurs mises en scène, scénographies et écritures. Au printemps dernier, il signe le tableau d’Où tu vas quand tu dors en marchant, DÉSIRS = POLITIQUE.
Comme interprète, il collabore avec des créateur.ices inspirants tels que Claude Poissant, Maxime Carbonneau, Alan Lake, Alexandre Fecteau, Sébastien David, Marie-Josée Bastien, Harold Rhéaume et Olivier Arteau, et s’investit totalement dans des productions marquantes comme Corps Fantômes (Duceppe 2025), Le mythe d’Orphée (Trident, 2024), N’essuie jamais de larmes sans gants (Trident / Duceppe, 2023), Cabaret (Trident, 2022), La Machine de Turing (Rideau Vert, 2024), Les Murailles (La Messe Basse, La Licorne, Périscope, 2019–2021), Doggy dans gravel et Made in Beautiful (Premier Acte, Fred-Barry, CTD’A, 2015–2020).
À l’écran, il fait partie de la distribution de la série Mustang, prochainement sur Crave, C’est comme ça que je t’aime de François Létourneau et du long métrage Ailleurs, de Samuel Matteau.
En 2025, sa mise en scène de The Quarterlife Crisis – Transformer ses ruines en ombres à paupières (Périscope, 2025) lui vaut le Prix Paul-Bussière / Prix Théâtres (Scénographie), ainsi que des nominations au Prix de la Critique AQCT (Meilleur spectacle) et au Prix Robert Lepage / Prix Théâtres (Mise en scène).
Originaire de Bretagne, en France, Ariane Voineau a été formée aux Conservatoires Nationaux de Nantes et d’Angers puis au Ballet Junior de Genève. Installée à Québec depuis 2008, elle est engagée pleinement dans sa communauté et travaille auprès de chorégraphes établis et de la relève en danse, et dans des projets multidisciplinaires.
Au fil de sa carrière, Ariane Voineau réalise des cocréations avec des artistes de Québec et de Montréal. Avec la pièce destinée à la petite enfance Sous la feuille, son travail avec le soutien de Maison Verso, a parcouru le Québec et le Nouveau-Brunswick et la France avec 150 représentations. Elle a coréalisé deux courts-métrages de danse (Territoire et Cécile), tout en ayant un collectif multidisciplinaire LAS et en débutant un travail solo autour du féminisme.
Ayant à cœur le développement de l’artiste, Ariane Voineau a été responsable de la programmation, des communications et des inscriptions et membre du conseil d’administration de L’Artère pendant 10 ans. Elle est maintenant codirectrice générale et directrice artistique de l’organisme. Intéressée par la collaboration internationale, elle accompagne également la compagnie de performance La fêlure, basée à Marseille, comme artiste associée, et agit parallèlement à titre de conseillère artistique et répétitrice. En 2025, elle reçoit le Prix Fait à Québec dans le cadre des Prix de la danse de Montréal.
À propos de la démarche
Amorcé en 2022, le projet de JOMO s’est déployé à travers différentes phases de recherche, d’écriture et d’expérimentation – notamment présentées dans le cadre du Jamais Lu Québec 2025 – et par deux résidences de création à La Charpente des fauves. Ces étapes de création ont permis de faire émerger une forme scénique singulière.
La compagnie KILL TA PEUR privilégie une approche sensorielle qui ne repose pas uniquement sur le texte, rendant des œuvres accessibles à différents niveaux de lecture. Au cœur de ses valeurs se trouve la volonté d’exposer le public à des récits qui font appel aux sens, qui stimulent la réflexion et le questionnement collectifs; des œuvres non didactiques.
Ici, JOMO puise dans les registres du fantaisiste et du grotesque, ainsi que dans certaines formes issues de la culture populaire, où le décalage devient un outil pour révéler autrement le réel.
La pièce JOMO s’adresse donc à un public adulte et adolescent curieux des formes contemporaines et hybrides, et rejoindra le public sensible aux enjeux d’identité, de normes sociales, de santé mentale et de politique.
Équipe artistique
Texte et mise en scène Gabriel Cloutier Tremblay
Idéation Ariane Voineau et Gabriel Cloutier Tremblay
Décor Julie Lévesque
Costumes Marie Mc Nicoll
Éclairages Julie Basse
Environnement sonore Josué Beaucage
Accessoires Julie Lévesque et Marie McNicoll
Masques Élène Pearson
Assistance à la mise en scène Sonia Montminy
Direction de production Laurie Salvail
Codirection artistique et générale Lé Aubin, Claude Breton-Potvin et Gabriel Cloutier Tremblay
Chorégraphie Ariane Voineau
Interprètes
Gabriel Cloutier Tremblay
Interprète
Victoria Côté Péléja
Interprète
Ariane Voineau
Interprète
Activité
Première Festive
Soirée-rencontre