Prévente à l'aveugle 2026-2027

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Le Théâtre de la Lune Rouge (TLR) est une compagnie de théâtre féministe fondée par les comédiennes Stéphanie Desrochers et Camille Massicotte. Le TLR a pour mandat de faire découvrir au public québécois des textes politiques et actuels qui contribuent à la cause féministe. La compagnie veille en outre à ce qu’une majorité de femmes occupe des postes-clés dans les différentes sphères de création de ses projets.

Toutes deux formées à l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe, Stéphanie et Camille partagent une sensibilité artistique commune qu’elles entreprennent de faire éclore à travers des projets qui s’ancrent dans l’urgence d’agir. Elles privilégient une dramaturgie de l’immédiat, qui jette la lumière sur des luttes vitales. À titre de metteuse en scène, Stéphanie Desrochers s’intéresse également à l’humour comme moyen de nous désarmer et de nous confronter à nos failles.

La première production de la compagnie, présentée à La Petite Licorne en février 2025, aborde notre rapport collectif aux violences sexuelles. La seconde production, présentée dans le cadre des 5 à 7 chez Duceppe au printemps 2026, traite de grossophobie sous un angle à la fois intime et documentaire.

theatredelalunerouge.com
Montréal (Québec)

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Fondé en 1989, le Théâtre Sortie de Secours explore les enjeux migratoires, interculturels et identitaires à travers un théâtre de création contemporaine centré sur des œuvres originales. Sa démarche repose sur le croisement des perspectives, en réunissant des artistes de Québec, de la francophonie canadienne et, à l’occasion, de l’international. Chaque projet devient ainsi un espace de création singulier où se rencontrent visions, paroles et récits, donnant naissance à des œuvres qui reflètent la pluralité des parcours et portent un regard à la fois critique et profondément humain sur les réalités contemporaines.

Depuis sa création, la direction artistique est assurée par Philippe Soldevila. Metteur en scène de l’ensemble des productions de la compagnie, il développe une œuvre centrée sur les thèmes de l’exil et de l’identité. En tant qu’auteur, il est notamment à l’origine de la Trilogie d’une émigration (Conte de la Lune, Conte de la Neige et Conte du Soleil) publiée chez Dramaturges Éditeurs. Il a également coécrit, avec trois artistes acadiens, un Triptyque de fiction biographique (Les trois exils de Christian E., Le long voyage de Pierre-Guy B. et L’incroyable légèreté de Luc L.), également publié chez Dramaturges Éditeurs. Par ailleurs, il est l’auteur de la pièce Le Miel est plus doux que le sang, coécrite avec Simone Chartrand et publiée chez VLB éditeur. Sa démarche artistique s’inscrit dans un théâtre engagé, profondément ancré dans des récits humains, sensibles et actuels.

Au fil de ses 19 productions à son actif, la compagnie s’est distinguée par plusieurs créations marquantes, dont Le Miel est plus doux que le sang, Les trois exils de Christian E. (récipiendaire du Prix de la critique), Les véritables aventures de Don Quichotte de la Mancha et Le jour où tout a merdé.

theatre-sortiedesecours.com
Québec (Québec)

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Fondé en 2013 sous l’impulsion du trio d’artistes Bruno Bouchard, Philippe Lessard Drolet et Pascal Robitaille, le Théâtre Rude Ingénierie (TRI) est une compagnie de production multidisciplinaire de la ville de Québec qui se concentre sur la rencontre du son, de l’image, de l’objet, de l’ingénierie et du vivant. Naviguant entre les disciplines, les productions du TRI mélangent techniques d’arts brutes, nouvelles technologies et arts populaires et actuels.

Passionnés par le bricolage, le «faire avec» et le pouvoir de l’objet transformé, les artistes sont constamment à la recherche d’une nouvelle écriture. Cette démarche «indisciplinée» implique que ce soient les projets eux-mêmes qui dictent les besoins disciplinaires, les lieux et les conditions de création. TRI prône une utilisation de la discipline comme outil ou matériaux plutôt que comme une fin en soi, dans une pratique multidisciplinaire, à la recherche de nouvelles corrélations entre les pratiques.

Depuis quelques années, le trio a multiplié les collaborations dans les milieux du théâtre, de la danse, de la musique et des arts visuels.

rudeingenierie.com
Québec (Québec)

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Doctorante en études littéraires, Juliette Bernatchez partage son temps entre l’écriture et le travail en milieux culturel et universitaire. Elle se consacre plus activement à l’écriture, grâce à des bourses de création et des résidences. Ses textes ont été portés sur scène, dans l’espace public et en revue. Elle développe des pratiques d’écriture collaboratives transatlantiques et des œuvres scéniques qui seront diffusées au Québec, au Nouveau-Brunswick et en Europe dans les prochaines années. Son premier livre de poèmes, Patience (Prix Jean-Noël-Pontbriand 2026), a été publié au Lézard amoureux en 2025.

juliettebernatchez.com
Québec (Québec)

Étienne La Frenière met en scène, joue et conçoit des spectacles avec un enthousiasme contagieux. Une écriture scénique totale permet des récits visuels saisissants, souvent jubilatoires, empreints d’un regard absurde et engagé sur l’expérience humaine. Parmi ses réalisations, notons Parc Optimiste (La Palestre / Premier Acte), Vésuve (Où tu vas…? / Carrefour), et l’ambitieux Cycle Jouvence (LGA / Charpente des fauves), qui proposait un spectacle intime et déjanté à chaque mois de l’an 2023.

On a pu voir Étienne sur les scènes de la capitale dans La fille qui s’promène avec une hache (KTP / Premier Acte), T’as-tu vu M. Bob ? (Gros Mécano) ainsi que Basse-Ville (Hareng rouge / La Bordée). Le metteur en scène se déplace en Europe pour travailler sur Quand verrons-nous, de Juliette Bernatchez (Maison poème – Bruxelles), Pistolet de Chloé Clemens (Factory – Liège) et La Nouvelle Compagnie des Sens (Théâtre de la Vie – Bruxelles), création belgo-québécoise qui verra le jour en Belgique en mars 2027.

Québec (Québec)

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Ancré dans les tensions de notre époque, le Collectif Janvier crée des œuvres qui secouent, rassemblent et éveillent. Ici, la scène devient un lieu de rencontre — entre nous, avec l’autre, avec ce qui dérange. Un lieu où l’on ose nommer, où l’on choisit d’écouter, où quelque chose peut basculer.

Janvier, c’est le recommencement. C’est le froid qui nous pousse à nous rapprocher. C’est ce moment fragile où, dans l’obscurité, on décide d’allumer la lumière. Aller au théâtre devient alors un geste essentiel : être présent. Aux autres. Au monde. À ce qui nous lie.

Derrière le Collectif Janvier, il y a Melissa Bouchard et Alex Desmarais. Deux artistes qui choisissent de sortir des sentiers du divertissement pour plonger au cœur de ce qui nous traverse vraiment. Leur démarche : délaisser le réflexe du rire pour faire place à la réflexion, à l’émotion, à l’impact.

Autour d’eux, une équipe intergénérationnelle forte, vibrante, profondément humaine. Des artistes de tous horizons — du théâtre d’été au drag, du clown à l’interprétation classique — réunis par une même urgence : créer un théâtre nécessaire. Un théâtre qui ne laisse pas indemne. Un théâtre qui agit.

Québec (Québec)

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Compagnie de théâtre pluridisciplinaire, La Trâlée module ses productions à travers les inspirations de chacun de ses membres et des lieux qu’ils investissent.

Leur pratique est fondée sur la recherche, l’horizontalité dans le travail et la pluralité des visions. Tous ses membres sont considérés au sein du collectif comme un.e créateur.rice unique. Cette coexistence artistique leur permet de s’entraider et d’enrichir mutuellement leur réflexion commune autour de leur discipline. La Trâlée propose des œuvres de répertoire ou de création qui s’adressent à un public en quête de formes théâtrales diversifiées.

Le théâtre d’objets en est une particulièrement rassembleuse. Les membres de la compagnie s’y adonnent lors de collaborations occasionnelles avec la metteuse en scène Lorraine Côté. L’adaptation de l’œuvre Rashomon fût la première expérience sous cette forme. Son succès a inspiré d’autres productions comme Citoyen K et Pour la Suite du Monde à La Bordée, ainsi que Les Açores lors de la dernière saison du Périscope. Ce premier texte d’Amélie Laprise s’insérait par ailleurs dans la lignée d’œuvres originales écrites par les membres de la compagnie après Disgrâce de Nadia Girard Eddahia.

C’est également le cas du prochain texte qui se trouve dans cette prochaine saison avec une œuvre absurde imaginée par Paul Fruteau De Laclos. Il s’agira de la quatrième production de la compagnie au sein du théâtre Périscope après Le Projet HLA et Nina ou De la fragilité des Mouettes empaillées, toutes deux mises en scène par le directeur artistique de la compagnie, Guillaume Pepin. C’est d’ailleurs lui qui s’attèlera à la mise en scène de cette nouvelle production dans laquelle il injectera, à la manière de ses propositions scéniques précédentes, une inspiration musicale forte. Cette fois-ci, le psychédélisme y sera à l’honneur.

facebook.com/Latralee
Québec (Québec)

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Kill ta peur est une plateforme de création en arts vivants dédiée à l’exploration contemporaine par la rencontre des disciplines. Sa mission est d’interroger nos peurs — intimes et collectives — afin de mieux comprendre nos mécanismes, déjouer nos certitudes et ouvrir des espaces sensibles de transformation. Son identité repose sur des écritures scéniques atypiques, hybrides et sensorielles, portées par des valeurs d’horizontalité, d’inclusion et d’écoresponsabilité.

La direction artistique est assurée par un noyau formé de Lé Aubin, Claude Breton Potvin et Gabriel Cloutier Tremblay. Leur vision commune privilégie des processus collaboratifs, rigoureux, où la recherche formelle et l’intégrité artistique sont centrales.

La compagnie produit des œuvres interdisciplinaires à la croisée du théâtre et de la danse. Sa démarche s’appuie sur une écriture de plateau où le corps, le son, la lumière et la scénographie participent activement à la dramaturgie. Elle valorise des temporalités étirées, une attention au sensible et une mise en tension entre l’intime, le politique et l’imaginaire; elle priorise l’art vivant qui nous rassemble, nous enivre, nous confronte, nous célèbre.

killtapeur.com
Québec (Québec)

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Fondée en 2020 par la scénographe et metteuse en scène Claire Renaud, la compagnie de théâtre interdisciplinaire Les précieuses fissures a pour mission est de créer des œuvres à portée sociale et philosophique basées sur une recherche dramaturgique de plusieurs années, une méthode de création collaborative et une grande implication de la scénographie dans l’écriture scénique. La première production de la compagnie, intitulée Sportriarcat, a été présentée en mars 2023 à Espace Libre (Montréal) et en 2025 au Théâtre Périscope (Québec).

Grâce à une méthode d’écriture de plateau qui implique le jeu, le mouvement et la conception au même titre que le texte, Les précieuses fissures créent des œuvres engagées dont la recherche documentaire agit comme étincelle d’un langage scénique où la forme et le fond s’entremêlent sensiblement. La compagnie s’engage dans des cycles de création de plusieurs années afin de traiter, avec toutes les nuances nécessaires, des sujets de société complexes et y trouver le meilleur chemin vers l’esprit critique et la sensibilité des spectateur·ices. Les créations se forment autour d’une dramaturgie forte et ancrée dans l’actualité, faisant écho aux codes de la culture populaire, du cinéma et des médias sociaux.

Parallèlement à ses créations théâtrales, la compagnie développe des ateliers d’initiation à l’écriture de plateau pour les artistes professionnel·les et des ateliers de médiation culturelle en lien avec la transition socio-écologique, dans une vision transversale entre arts et transformations sociales.

lesprecieusesfissures.com
Montréal (Québec)

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Sous la codirection artistique des dramaturges et interprètes Catherine Côté et Charles Fournier, Mon père est mort (MPEM) crée et produit des œuvres théâtrales accessibles qui proposent des pistes de réflexion aux enjeux sociaux contemporains. La force de la compagnie réside dans une vision bifocale, s’incarnant dans la codirection artistique, qui met de l’avant le théâtre de création et la dramaturgie contemporaine en abordant des thématiques actuelles de façon singulière, sans détour et avec humanité.

MPEM présente une feuille de route des plus impressionnantes. En 2019, le spectacle Foreman est présenté à guichet fermé au Périscope. Œuvre coup de poing écrite par Charles Fournier et co-mise en scène par Marie-Hélène Gendreau et Olivier Arteau, elle se distingue aux Prix de la critique de l’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT), ainsi qu’aux Prix de théâtre de Québec, en plus d’être sacrée Œuvre de l’année dans la Capitale-Nationale par le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). Le spectacle Foreman a été repris au Périscope en 2021, puis au Théâtre Denise-Pelletier.

Parmi les autres œuvres marquantes de MPEM, on compte Renversé à l’ananas, Baby Shower et The Quarterlife Crisis : transformer ses ruines en ombre à paupières. Cette dernière est présentée en 2025 au Périscope et est vivement remarquée pour son audace, ainsi que la richesse des langages qu’elle entrelace pour plonger dans la crise du quart de vie.

mpemtheatre.com
Québec (Québec)